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Les sculptures les plus effrayantes

Les sculptures les plus effrayantes

Une personne ne peut pas vivre sans créativité. Ces monuments culturels montrent non seulement comment l'humanité s'est développée, mais sont en eux-mêmes des valeurs importantes, héritage des ancêtres.

Grâce aux statues, nous apprenons à connaître des cultures et des civilisations qui sont depuis longtemps tombées dans l'oubli. Et bien que les statues effrayantes soient initialement répugnantes, elles offrent l'occasion de regarder dans les coins les plus sombres de ces personnes qui vivent à côté de nous.

Un homme attaqué par des nourrissons. Il y a tout un parc de sculptures en Norvège. Il s'agit du plus grand site du genre au monde, créé par un seul sculpteur. L'auteur était Gustav Vigeland, qui au milieu du XXe siècle "peupla" ce parc de plus de deux cents statues en bronze. Le sculpteur a cherché à explorer la relation entre différents groupes de personnes, à montrer le cycle de la vie. Mais en même temps, certaines de ses créations ne peuvent être appelées autrement que terrifiantes et dégoûtantes. L'une des plus remarquables est la statue d'un homme attaqué par des nourrissons, située sur le pont. Je dois dire qu'il y a 58 sculptures dessus. La statue est également appelée «L'homme qui conduit quatre génies». La composition se compose d'un homme nu qui brosse les bébés qui tombent sur lui et d'un homme qui donne des coups de pied en général. Dans ce cas, une personne parvient à s'équilibrer sur une jambe. Et le monument le plus élevé ici est "Monolith". Cette immense sculpture est sculptée dans la roche de granit solide. Le monument représente des corps nus qui rampent et grimpent dessus, qui veulent atteindre le paradis. À côté du "Monolithe", il y a d'autres figures qui montrent le développement de la vie. "Swarm of Babies" symbolise son début, et "Heap of Dead Bodies" - une fin décevante. Le créateur de ce parc choquant a également pensé à ses petits visiteurs - il y a de nombreuses sculptures pour enfants ici. Sont-ils choquants? Oui bien sur!

Un cannibale dévorant des enfants bernois. En plein centre de Berne, en Suisse, il y a une fontaine avec une sculpture plutôt effrayante et mystérieuse. On sait qu'il a été construit en 1546. Mais c'est pourquoi la sculpture a été créée sous la forme d'un énorme géant mangeur d'hommes mangeant un enfant. De plus, il a aussi un sac d'autres enfants à portée de main, extrêmement effrayés. Leurs visages ne laissent aucun doute sur le sort qui les attend. Et il y a plusieurs théories à la fois qui révèlent le sens de cette création. Selon un avis, le géant est le titan grec Kronos. Il a été prédit une fois que sa mort viendrait entre les mains de son propre enfant. Ici, le géant a mangé ses propres enfants, espérant sauver sa vie. Selon une autre version, la statue représente le fondateur de la ville. Ils disent qu'il s'est battu avec son jeune frère toute sa vie, ce qui l'a rendu fou. L'homme a renversé sa folie sur les enfants de Berne. Seulement, il n'y a pas de données historiques en faveur de ces versions. La troisième théorie est que la sculpture a été créée comme un avertissement ou un rappel aux enfants de Berne de ce qui pourrait arriver aux bébés coquins. Ils disent aussi que c'est une sorte de menace pour les Juifs vivant dans la ville. En tout cas, si la sculpture avait pour but d'effrayer ou d'avertir quelqu'un, alors elle a parfaitement réussi.

Jardin des nains. À Salzbourg, en Autriche, sur le territoire du palais Mirabell, il y a un jardin des nains (Zwerglgarten). Initialement, le palais s'appelait Altenau, en l'honneur de la maîtresse du constructeur du château, le prince-évêque Wolf von Reithenau. C'était une personne originale, puisqu'il a placé un étrange jardin de sculptures sur le territoire du palais. Mais seule une petite partie de ce jardin a survécu à ce jour. En 1715, l'archevêque Franz Anton Harrach a vécu dans le palais. Lui, comme d'autres fans de mode moderne et de style baroque, avait une soif de bizarreries, d'imperfections et de toutes sortes de pathologies. Pour le service dans son palais, l'archevêque engagea plusieurs nains qui furent appelés à l'amuser de toutes les manières possibles. Les formes inhabituelles des corps se sont révélées si remarquables que le propriétaire a ordonné la création de sculptures de ces déformations. Ces personnages ont été placés dans le jardin, ravissant les yeux de l'archevêque. Là, les statues se tenaient jusqu'à ce que le nouveau propriétaire du palais, le prince héritier de Bavière Louis Ier, ordonne la suppression des monstres. Et il peut être compris - pourquoi une femme et des enfants devraient-ils voir toutes ces horreurs de corps humains anormaux? Aujourd'hui, les sculptures naines sont déjà considérées comme faisant partie intégrante de l'histoire urbaine. Seuls neuf personnages ont été rendus à l'habitat d'origine des monuments, le jardin. Où sont allés les autres nains - cela reste un mystère.

Parc de sculptures de Victoria's Way. Ceux qui, dans l'immensité de l'Irlande catholique, rencontrent soudainement une statue d'un squelette de Bouddha, seront clairement surpris. Mais ce parc de sculptures possède tout un parc de sculptures à thème indien. Il y a une sculpture d'un enfant rampant hors du sol et s'efforçant de se libérer du poing pourri d'un squelette. Dans le parc, il y a une statue d'un homme se déchirant en deux. Une autre sculpture montre comment un squelette en vêtements à moitié pourris a été gelé dans un marécage, incapable d'atteindre le rivage. Et ce parc indien appelé "Victoria Way" est situé dans le comté de Wicklow. Les sculptures sont conçues pour montrer comment une personne va à sa réalisation de soi, à quel point notre vie est pleine et quelle est son essence en général. La superficie de l'ensemble du parc est de 8,9 hectares, il y a jusqu'à 33 statues de granit noir, ainsi que trois statues en bronze. Cet endroit a été créé pour que les gens puissent y réfléchir à leur vie lors d'une promenade tranquille. Cet endroit est considéré comme un "parc d'attractions" métaphysique, et les statues sont conçues pour aider les clients à réfléchir aux différentes étapes de leur vie.

La Pasqualita. L'état mexicain de Chihuahua a une curieuse boutique. Sur sa vitrine se trouve un mannequin en forme de jeune femme en robe de mariée. Et bien qu'il n'y ait rien de surprenant à première vue ici, la forte similitude frappante du mannequin avec une vraie femme est alarmante. Depuis l'apparition dans la vitrine de ce mannequin en 1930, il a été envahi par de nombreux mythes et légendes. Regarder la silhouette d'une femme révèle une quantité inhabituellement importante de détails. Ses cheveux sont réels, humains. Des veines apparaissent sous la peau. Le mannequin a l'air tellement réel que les gens sont tentés de le regarder encore et encore. Et non seulement la similitude avec une personne réelle est étrange, mais cette fille décédée était également la fille du propriétaire d'origine de l'établissement. Et une jeune femme est morte d'une morsure d'araignée le jour de son propre mariage. En conséquence, la sculpture anormalement réaliste est entourée de l'histoire d'une mort tragique et les vêtements de mariage ajoutent du mystère. Tout cela a donné lieu à un train de rumeurs et de légendes autour de la figure. La rumeur veut que ce mannequin soit en fait le corps bien conservé de la même fille. Son nom a déjà été oublié, maintenant elle s'appelle simplement La Pasqualita, qui fait partie de l'actuel propriétaire du magasin, Pasquale Esparza. Elle-même ne se lasse pas de répéter que le mannequin n'a rien de spécial, mais cela n'arrête pas les rumeurs. On dit même que La Pasqualita change légèrement de position quand personne ne la regarde.

Black Aggie. Le nom de cette statue révèle déjà sa couleur. Cette statue noire représente une femme assise, presque complètement cachée sous une cape. Vous pouvez voir cette œuvre d'art dans la cour de la Cour fédérale de justice à Washington. Mais la sculpture était à l'origine destinée à la Smithsonian Institution, mais il abandonna la sculpture, qui était un faux pour l'œuvre de Saint-Gaudens. L'histoire de "Black Aggie" a commencé bien avant cela, avec le suicide d'une jeune femme, Marian Adams. Elle était l'épouse d'Henry Adams et souffrait de dépression pendant longtemps. En 1885, une femme malheureuse s'est suicidée en buvant des produits chimiques dans un magasin de photos. Le mari inconsolable a immortalisé l'image de sa femme sous la forme d'une statue de granit rose créée par Auguste Saint-Gaudens. Le créateur lui-même a appelé la figure enveloppée «Tristesse», et le mari qui l'avait déjà acheté a renommé la sculpture «Adams Memorial». Mais les tentatives de copie éhontée ont toujours existé. Donc, dans ce cas, une copie du Mémorial a été faite pour la tombe de Félix Angus. C'est un soldat et un marin qui est devenu le rédacteur en chef du journal. Une bonne statue a été commandée pour la tombe de l'homme, mais le sculpteur rusé a simplement pris et copié le "Mémorial Adams" sans le consentement des propriétaires. La copie est finalement devenue connue sous le nom de Black Aggie. Et après la mort de la veuve d'Angus, elle a été enterrée à côté du monument. Bientôt, les visiteurs du cimetière ont commencé à parler de l'étrangeté qui se passe près de ce monument. Des témoins oculaires ont déclaré que des yeux brûlants pouvaient être vus sous le manteau la nuit. Il a également été dit qu'un jeune homme est mort de peur après avoir regardé dans les yeux d'une statue la nuit - tel était son examen infructueux d'admission à la fraternité universitaire. Les rumeurs disent que maintenant les fantômes ont commencé à se rassembler autour de Black Aggie. Ce n'est pas un hasard si l'herbe ne pousse jamais sur cette terre. Les femmes enceintes qui marchaient par inadvertance à côté de la statue ont fait des fausses couches. Le cimetière est donc devenu un refuge pour les fantômes, ainsi que leurs chasseurs, et simplement les curieux. Et en 1967, ils ont décidé de transférer Black Aggie à la Smithsonian Institution, mais à la fin, elle s'est retrouvée dans un endroit complètement différent.

Fontaine à pénis. Il y a beaucoup de choses inhabituelles à Amsterdam. Il y a aussi un immense théâtre de sexe en direct, Casa Rosso. Et il n'est pas difficile de le trouver - la fontaine sous la forme d'un énorme pénis aidera, ce qui, en principe, est logique. Pendant longtemps, la fontaine a été une sorte de panneau indicateur pour les touristes se dirigeant vers le quartier rouge. Le théâtre Casa Rosso lui-même est depuis longtemps réputé pour ses spectacles avec des éléments de sadomaso, des trucs pour adultes. Les hommes et les femmes peuvent regarder un strip-tease ici. Les doutes sur la direction de cette institution sont déjà dissipés à la vue d'une sculpture-fontaine inhabituelle, debout devant l'entrée. Ce phallus dressé suggère que le plus grand bar, mais aussi un théâtre, dans cette zone de plaisir est prêt à tout pour attirer les invités. À un moment donné, la sculpture provocante a été transformée en fontaine, rendant la statue moins ennuyeuse. Ceux qui ne sont pas impressionnés par l'image de ce phallus doivent savoir que dans la vraie vie, il semble plus grand.

Bosque de Caen Ginebreda. Ceux qui s'ennuient de marcher dans des parcs sculpturaux banaux avec des sirènes et des héros antiques devraient visiter le Bosque de Can Ginebreda. Cet endroit semble être spécialement créé pour les amateurs d'érotisme et de pornographie, et les statues ici portent d'ailleurs une teinte fabuleuse. Le parc est situé dans une forêt de genévriers, à quelques heures de route au nord de Barcelone. L'auteur d'une telle collection inhabituelle de personnages était Xiku Cabaniesa. Son atelier est également situé sur le territoire du parc, afin que les nouvelles créations trouvent rapidement leur place au milieu d'œuvres antérieures. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de visiteurs dans ce monde érotique, il y a jusqu'à cent personnes par semaine. Est-ce vraiment intéressant pour quelqu'un d'errer entre des figures asexuées de pierre géantes, de regarder d'énormes statues faisant des choses explicites? Les femmes examinent en détail le processus d'accouchement décrit. Il est assez difficile de voir quelque chose dans ce parc qui n'a rien à voir avec la pornographie. Et il a commencé à travailler sur ses chefs-d'œuvre scandaleux dans les années 1970. Depuis, sa collection comprend plus d'une centaine de sculptures, que l'auteur a prudemment cachées dans la forêt pour ne pas choquer les voisins. Fait intéressant, dans ce parc, vous pouvez également voir des moulages de parties du corps de personnes très réelles. Pour prouver la grandeur du pénis, voici plusieurs spécimens géants de celui-ci. Je ne peux pas croire qu'un parc aussi surréaliste se soit retrouvé dans une forêt calme et calme. Mais vous ne pouvez croire en son existence qu'en le voyant de vos propres yeux. Mais il sera impossible d'oublier ce spectacle.

Le squelette de René de Chalon. Au XIVe siècle, une forme assez populaire de sculptures en pierre tombale est apparue - les squelettes. Si avant cela, les pierres tombales antérieures étaient créées sous la forme d'images belles et gracieuses de morts, alors la nouvelle direction montrait le processus de transition du corps de l'état vivant à l'état mort de la manière la plus naturelle. Les squelettes sur les tombes font partie de l'art de la Renaissance. Au départ, le sculpteur était représenté simplement comme une personne endormie, dont le corps conservait encore ses formes habituelles. Mais avec le développement de l'art, les maîtres ont commencé à représenter des squelettes de plus en plus perdant leurs caractéristiques d'origine - soit déjà mangés par les vers, soit au milieu d'un terrible cycle. Dans l'église Saint-Étienne de Bar-le-Duc se trouve un monument au jeune prince d'Orange, René de Chalon. Un homme noble est mort à l'âge de 25 ans dans la guerre, c'était en 1544. Sur sa tombe, le sculpteur a créé une statue de squelette pleine longueur. Cette silhouette est vêtue de robes déjà pourries qui pendent d'elle. Un bras du squelette est pressé contre sa poitrine, et l'autre a soulevé son propre cœur au-dessus de sa tête. On dit qu'au départ, la sculpture tenait dans sa main le cœur séché du prince lui-même, mais pendant les années turbulentes de la Révolution française, cet artefact a disparu.

Monument au lavement. Un lavement dans l'esprit de la plupart d'entre nous est quelque chose auquel nous ne voulons même pas penser. Ceux pour qui ce sujet occupe une place permanente dans leur vie préfèrent le regretter et se taire. Le monument au lavement est d'autant plus inhabituel que beaucoup ont déjà peur. Il est apparu dans le Zheleznovodsk russe, non loin du spa Mashuk "Aqua-Therm". L'institution a présenté une sculpture insolite en 2008. Une telle attention au lavement est due au fait que, à cet endroit, les troubles du travail du système gastro-intestinal sont traités. Donc, ce produit en caoutchouc simple et efficace est populaire ici. En général, cette zone est célèbre pour le bon effet que donnent les lavements. Et tout cela grâce à l'eau spéciale qui coule près des montagnes du Caucase. Au centre de la sculpture se trouvent trois anges chérubins, dont l'apparition a été provoquée par le génie de la Renaissance, Sandro Botticelli. Mais il n'imaginait même pas que les chérubins puissent tenir un lavement au-dessus de leur tête. La production de cette statue a coûté 42 mille dollars. Une fois ouverte, sous elle affichait l'inscription: "surmontons la constipation et le blocage avec un lavement."

Bomarzo. Non loin de la ville italienne de Bomarzo se trouve le Monster Park. Il ressort clairement du nom lui-même que cet endroit est non seulement étrange et triste, mais simplement effrayant. En fait, ce n'est pas seulement un jardin, mais aussi un parc sculptural rempli de terribles statues en pierre. Ici, il y a un dragon, avalant, incapable de résister et tremblant de jeu d'horreur, des éléphants, traînant un soldat tué sur eux. Avec le célèbre monstre grec - le méchant, il vaut mieux se rencontrer dans l'esprit de la sculpture. Cette mi-serpent, mi-femme attendra à jamais ses victimes, entourée de deux lions qui lui sont dévoués. Dans tout le parc, les visiteurs sont accueillis avec des visages grimaçants, la bouche ouverte, hurlant ou essayant d'avaler un touriste béant. Et le noble Pier Francesco Orsini, ou Vicino, a inventé et financé ce parc. C'était un soldat, ayant personnellement appris toutes les épreuves de la guerre. Dans les années 1550, le meilleur ami de cet officier mourut en Italie. Et après son retour de captivité, il a réussi à voir la mort de sa femme bien-aimée.On pense que c'est la raison pour laquelle le noble a choisi de se retirer dans le domaine familial, où il a construit un parc de monstres. Des sculptures effrayantes ont survécu à ce jour. On ne sait pas exactement qui ils représentent exactement et pourquoi Vicino les a laissés ici. A l'entrée du parc, chaque visiteur lit l'inscription selon laquelle ce lieu doit être soigneusement examiné et comprend pourquoi toutes les œuvres d'art sont rassemblées ici - pour lui-même ou par tromperie? Le créateur a été déchiré par sa tristesse, qui a peint toutes ces images insolites et terribles dans son jardin.


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