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Les magasins les plus élégants

Les magasins les plus élégants

Des magasins sont créés pour que les gens y achètent des marchandises. Ils séduisent avec un emplacement pratique et un parking, d'autres attirent avec des prix bas, des promotions et des remises, et d'autres encore font juste les magasins pour qu'ils se souviennent, et on aimerait y retourner encore et encore.

Ces derniers sont aidés par des designers qui transforment un point de vente ordinaire en un véritable palace, un boudoir insolite ou un bunker secret. Les magasins les plus insolites sont signalés bien au-delà des frontières de leur pays.

Magasin de camping-car, Grenade, Espagne. Cette marque de chaussures est connue pour sa collaboration avec une grande variété de designers. Les Espagnols n'hésitent pas à inviter non seulement des célébrités, mais aussi des artisans novices. Cela vous permet de rendre chaque nouveau magasin différent des précédents. Et chaque découverte devient un événement discuté par la presse et le public. Dans le même esprit, le nouveau magasin Camper à Grenade, en Espagne, a été créé. L'espace lui-même n'est pas très grand, seulement 48 mètres carrés. Mais Joaquin Torres et Rafael Yamasarez du studio A-cero n'ont pas eu peur de changer cette étanchéité. Ils ont pu créer un intérieur vraiment dynamique, efficace et accrocheur. Dans le même temps, seuls deux types de peinture étaient nécessaires pour le projet - blanc et rouge. Des matériaux plus ou moins flexibles ont également été utilisés: vinyle, bois, verre et aluminium peint. Mais l'essentiel dans le magasin n'était pas la couleur des surfaces ou de leur matériau, mais les formes. Ils sont simplifiés et organiques ici. Toutes les étagères, bancs et comptoirs sont combinés dans une composition sculpturale commune. Et bien qu'une telle conception nécessite de l'espace, ils ont non seulement pu l'intégrer dans une petite pièce, mais même un peu d'espace a été laissé pour un entrepôt et une buanderie.

Kelly Wearstler Boutique, Los Angeles, États-Unis. L'un des meilleurs designers d'intérieur est Kelly Westler. Il n'y a pas si longtemps, une femme a lancé sa propre ligne de vêtements, d'accessoires et de bijoux. Kelly ouvre des boutiques dans lesquelles se mélangent des articles de différents usages et différentes catégories de prix. Et pourquoi ne pas montrer les talents d'un décorateur et designer pour vos propres magasins? La première boutique Westler a été ouverte sur Melrose Avenue à Los Angeles. Le magasin a beaucoup de vieux miroirs, de métal brillant et de motifs actifs appliqués directement sur le marbre. Le magasin était littéralement peuplé de bras, de jambes, de torses et de figures humaines en plâtre, pierre, bois, laiton et terre cuite. Tout cela sert à la fois de mannequins et de supports pour des pochettes élégantes, décorant l'institution. Tous les détails de l'intérieur parlent invisiblement du mérite de qui ils étaient ici. Et à l'extérieur, aussi, vous pouvez voir le style de design d'entreprise. L'entrée ovale est ornée d'une boule en laiton brillant et la poignée de porte est ornée de grosses pierres semi-précieuses. La folie intérieure semble vouloir éclater à travers les fenêtres étroites.

Coach Flagship Store, Tokyo, Japon. Initialement, la société américaine de négoce de cuir Coach exposait ses produits sur des étagères en bois, presque des bibliothèques. Mais depuis un demi-siècle d'existence de l'entreprise, sa gamme s'est considérablement élargie. Les magasins vendent maintenant des bijoux, des maillots de bain et des lunettes de soleil. Cependant, la vieille idée n'a pas été jetée. Il a été décidé d'être ressuscité par une équipe multinationale d'architectes du bureau new-yorkais de l'OMA. Il a été décidé dans la nouvelle boutique Coach de la rue commerçante Omotesando à Tokyo de revenir à l'idée d'étagères organisées. Les architectes ont transformé la façade en une grande vitrine composée de 210 sections de tiroirs en verre à chevrons. En conséquence, vous pouvez visualiser l'assortiment complet du magasin directement depuis la rue, car chaque produit a sa propre cellule distincte. Et si vous regardez la vitrine de l'intérieur, la façade devient un arrière-plan actif pour les marchandises qui se trouvent dans la salle des marchés elle-même. Oui, et de nombreux passants de Tokyo font pour ainsi dire partie de l'espace commun. Les auteurs décrivent leur projet en deux mots éloquents - magie et logique.

Bambini kids, Vienne, Autriche. Qui a dit que la mode était réservée aux adultes? Pendant longtemps, il y a eu des magasins avec des vêtements appropriés pour les enfants. Dans l'un d'eux, à Vienne, le designer Denis Kozutich a travaillé. Il a utilisé ses souvenirs de contes de fées d'enfance, du classique "Magicien d'Oz" en noir et blanc aux utopies fantastiques de Jules Verne. De telles pensées ont conduit le designer à créer un monde inhabituel, mais pas seulement romantique, mais même quelque peu effrayant. Néanmoins, ce cadre est incroyable. Il n'y avait pas de place pour les vêtements traditionnels pour enfants dans le magasin, et même la couleur principale choisie ici est le gris dans ses différentes nuances, et pas généralement le bleu ou le rose qui ne sont pas présents dans les institutions pour enfants. Une émeute de couleurs fantastiques s'est révélée sur le sol et les murs. Ils diffèrent les uns des autres par la saturation et la taille. Ainsi, les fleurs pâles sont situées sur le tapis et les plus brillantes, mais aussi les plus petites - sur le papier peint. Et le sentiment d'un conte de fées est complété par des objets vraiment surréalistes. Ce sont des canapés en forme de bananes, de prunes, de citron et de fraises, une corniche moulée avec des poires, des champignons et des bonbons anormalement gros. Au milieu de cette explosion de fantaisie, les adultes se sentent inévitablement comme des enfants. Mais les enfants parviennent à se sentir un peu plus âgés, car leur monde était pris très au sérieux ici.

Magasin Paul Smith, Londres, Royaume-Uni. La passion de Sir Paul Smith pour les meubles vintage et les intérieurs originaux n'est plus un secret. Le créateur est connu pour se rendre personnellement sur les marchés aux puces et y trouver des objets originaux. Les meilleurs d'entre eux sont alors honorés de décorer les magasins du monde entier. Mais les pièces vraiment uniques se retrouvent dans le magasin de design d'intérieur situé dans le quartier de Mayfair à Londres. En septembre 2013, il retrouve une seconde vie. Maintenant, vous pouvez acheter non seulement du papier peint à rayures multicolores, mais également des chaises avec un rembourrage de marque. Pas sans les lignes de vêtements pour hommes et femmes du créateur. Mais l'essentiel est que l'intérieur du magasin incarne le goût anglais moderne. C'est plein d'excentriques, tout est vivant, inattendu et même un peu fou. Par exemple, l'escalier est peint en bleu cobalt et peint avec des rayures roses. Le passage entre les halls est devenu vert vif, tandis que le mur de la section des chaussures pour femmes était recouvert de 30 000 dominos. Même l'apparence de l'institution ne fait que crier, alors Paul Smith a travaillé ici. Pour la façade, les panneaux et la balustrade du deuxième étage sont en fonte, tandis que le dessin pour eux a été personnellement créé par le maestro lui-même.

Concept Store Nevsky, Saint-Pétersbourg, Russie. Le nouveau format d'achat a également pénétré en Russie. Ils ont également commencé à aménager les espaces d'une manière inhabituelle. Le pionnier était la société Babochka de Saint-Pétersbourg, ancienne selon les normes russes. Son espace abrite non seulement un magasin de vêtements multimarques, mais aussi quelques boutiques - Chanel et Fendi. En outre, il y a des magasins de livres, de fleurs, de gadgets, de systèmes de musique et une salle d'exposition. Le propriétaire de l'entreprise a décidé d'utiliser des principes d'exposition pour l'espace, pas des principes commerciaux. Le projet a été réalisé par l'architecte et designer moscovite Boris Bernaconi. Ainsi, une salle des marchés banale s'est transformée en une véritable galerie d'art moderne. Et il semble qu'elle ait trouvé refuge dans un entrepôt ou un atelier reconverti. Ceci est démontré par des murs en béton, des communications extérieures, des projecteurs accrochés au plafond, ainsi que du verre, du métal et un tableau de bord avec une ligne de roulement montée directement dans les contremarches d'escalier. La disposition des marchandises ajoute également à la création d'une galerie d'art. Ils mentent comme dans un musée et non dans un magasin.

MCQ Flagship Store, Londres, Royaume-Uni. Le designer anglais David Collins est décédé à l'été 2013. De son vivant, il était célèbre pour un maître du luxe moderne, capable de le représenter à la fois équilibré et expansif. L'une de ses œuvres les plus récentes était le concept de magasins en ligne MCQ, qui a été développé en collaboration avec Sarah Burton, successeur d'Alexander McQueen. Dans la conception du magasin, les concepteurs ont utilisé l'idée du contraste avec la force et le principal. Ainsi, le béton nu avec des traces de coffrage est immédiatement opposé par un luxueux velours floqué et un revêtement de sol gris clair moelleux. Les colonnes de roulement en acier avec des rivets en acier inoxydable poli sont volontairement frappantes. Au sol se trouve un bois brut, entièrement fumé et avec des traces de décapage à la chaux. Mais ses détails sont savamment sculptés à la main; certaines parties des murs sont également recouvertes de laque japonaise. Et toute cette brutalité délibérée, étrange, comme pour un boudoir, est également complétée par des pièces high-tech futuristes. Par exemple, il y a un miroir avec lequel vous pouvez communiquer et qui proposera au visiteur d'essayer virtuellement la collection. Ensuite, vous pouvez prendre une photo de vous-même dans une nouvelle tenue et l'envoyer à votre messagerie électronique ou à votre réseau social. Pratique, n'est-ce pas?

Concept de magasin HIT Gallery, Hong Kong. Il est intéressant de noter que 30 des 50 boutiques multimarques de la galerie italienne HIT sont implantées en Asie. Il n'y a pas si longtemps, le réseau avait son propre génie créatif. Il était diplômé de l'école italienne de design et d'architecture Fabio Novembre. Et bien qu'il ait étudié avec beaucoup de diligence, il traite les traditions classiques sans aucune révérence. Ceci est particulièrement visible dans le concept de sa boutique HIT Gallery. La description semble assez traditionnelle - un espace clair et symétrique, une suite de cinq arches, un sol classique en noir et blanc et la seule couleur dominante. Seulement ici n'est pas un damier traditionnel, mais un large chevron en marbre de deux couleurs. Les arcades rappellent les cours de l'Italie médiévale, seules leurs proportions sont différentes. Mais leur répétition dans une si petite zone donne un sentiment irréaliste. Et la couleur ici est également étrange - une sorte de mélange complexe de vert et de bleu. Et au centre de l'espace, il y a deux grandes étagères en forme d'énormes bustes humains. Ils se font face. Et il n'est pas clair s'ils ont plus à voir avec l'archéologie, ou la science-fiction, comme les sphinx égyptiens.

Boutique de vêtements vintage avec bar Oldich Dress & Drink, Moscou, Russie. Ce magasin métropolitain plaira aux vrais anglophiles. Non, ne cherchez pas les drapeaux et monuments britanniques ici. C'est juste qu'il y a un intérieur plutôt excentrique, qui est caractéristique de cette grande puissance. La propriétaire de l'établissement, Masha Hayworth, a fait appel au designer David Carter et a créé avec son aide dans sa boutique un mélange inhabituel, même selon les normes de Moscou. Il allie coût élevé et simplicité, victorianisme et art contemporain coexistent, canaris petits bourgeois naïfs en cages et graves crucifix dorés, murs noirs de style gothique se juxtaposent à un décor kitsch avec une touche romantique. Dans la boutique, il y avait une place pour les antiquités debout et les vieux déchets minables. Et toute cette étrange vinaigrette est parfumée à l'humour anglais classique. Ici, par exemple, un lièvre en peluche en slip embrasse un mannequin, et le papier peint des toilettes représente des scènes érotiques dans un style pastoral. L'escalier de la boutique est peint d'un noir impénétrable et recouvert d'anciens articles de magazines. Donc, en arrivant ici, on se souvient immédiatement de ces rues commerçantes et de ces établissements vraiment londoniens que les accros du shopping qui y sont allés n'oublieront pas.

Boutique Chanel, Avenue Montaigne, Paris, France. L'architecte Peter Marino est devenu célèbre en tant que maître de la création de magasins de luxe. Les visiteurs n'y vont pas tant pour faire du shopping que pour un spectacle, comme un musée. Peter Marino lui-même transforme depuis longtemps les boutiques Chanel à travers le monde. Son travail sur l'avenue Montaigne a été particulièrement réussi. La boutique locale n'est même pas un musée, mais un théâtre. Chaque chambre contient des antiquités rares et des pièces d'art moderne spécialement commandées par Chanel. À côté du fauteuil Louis XVI et de l'ancien portail de la cheminée, la sculpture monumentale en verre de Murano Collier d'or blan de l'artiste Jean-Michel Otoniel a fière allure. Il y glorifiait les célèbres colliers de perles de la grande Mademoiselle. Tout dans cette boutique est si majestueux qu'il est tout simplement époustouflant. En plein centre, il y a un grand espace double hauteur. L'éclairage provient de toutes les directions des lustres en strass Goossens chics. Les murs ont également des inserts du même matériau. Le mobilier est en bronze, tout comme la garniture de porte. Le marbre blanc et noir et le granit noir poli sont utilisés en abondance. Le sol est recouvert de luxueux tapis à poils longs. Mais ce qui est le plus frappant, c'est l'abondance de dorures, qui est partout ici - sur les portes, les meubles, les balustrades, les étagères et les murs. Des fils d'or ont même été tissés dans le tweed emblématique de Chanel. En conséquence, le visiteur ne laisse pas le sentiment qu'il s'est très probablement retrouvé dans un opéra, et non dans une boutique.


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