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La photo

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Avec le développement de l'électronique, la société a été capturée par un véritable boom de l'équipement photographique. Si auparavant l'appareil photo était un attribut de vrais fans qui étaient prêts à planifier soigneusement un cliché, puis dans des placards sombres pour développer des films, imprimer des photos, aujourd'hui beaucoup de gens prennent des centaines de photos par jour sans les imprimer du tout.

Après tout, il suffit de réécrire les images d'un lecteur flash sur un support électronique. Et de nombreux studios photo vous permettent d'imprimer rapidement et à peu de frais votre photo préférée.

Des centaines de modèles d'appareils numériques sont apparus, abordables pour tous en termes de prix et de fonctionnalités. Un photographe débutant n'a pas besoin de savoir quelque chose sur la vitesse d'obturation, le rendu des couleurs et autres subtilités - après tout, le processeur de l'appareil photo sélectionnera automatiquement les paramètres nécessaires en mode automatique.

L'expansion spectaculaire des possibilités de la photographie et du marché de son application a entraîné de nombreux mythes, à la fois sur la créativité elle-même et sur les outils de mise en œuvre. Considérez les principaux mythes sur la photographie qui prévalent dans la société.

La qualité des photos est déterminée par le nombre de mégapixels. En fait, le nombre de mégapixels est en grande partie un concept marketing, déterminant le prix de l'appareil photo et la taille de la photo. Mais la qualité est déterminée par la qualité de l'optique et la taille de la matrice. Souvent, un appareil avec un plus petit nombre de mégapixels, mais une bonne optique, est plus cher qu'un "porte-savon" avec des performances apparemment meilleures. Étant donné que la taille des matrices est en fait la même et que la taille physique de la cellule est plus grande pour l'appareil photo avec moins de mégapixels. Et cette tendance reste inchangée, les appareils avec un grand objectif restent sur le marché, tandis que les modèles super-compacts baissent rapidement de prix, ou abandonnent leur niche aux appareils mis à jour avec des mégapixels supplémentaires. Cette situation ne se produit pas sur le marché des équipements professionnels.

Des photos de très haute qualité ne peuvent être prises qu'avec un reflex numérique. Comparés aux appareils photo compacts conventionnels, les reflex numériques semblent solides, bien qu'une vision créative et des mains habiles soient les meilleurs outils pour une photographie de haute qualité. La technique ne remplace pas l'habileté du photographe, mais la complète seulement. De nombreux photographes utilisent des appareils photo simples et des gadgets minimes. Les avantages d'un reflex numérique sont évidents: moins de bruit, la possibilité d'utiliser de nouveaux objectifs, un meilleur traitement d'image, de meilleurs processeurs, etc. Mais seulement que le prix est approprié. Il vaut mieux étudier votre compact en détail et apprendre à faire des clichés décents avec, que de dépenser beaucoup d'argent sur un reflex numérique, ne sachant pas comment prendre des photos correctement, mais en espérant qu'elle le fera elle-même, en mode automatique. Et avec un tel appareil photo, vous n'irez pas à une fête où vous avez besoin d'une photo rapide et parfois imperceptible. Êtes-vous prêt à emporter un appareil coûteux avec vous en voyage? Le SLR vous permet de prendre des photos réfléchies, mais en avez-vous toujours besoin spécifiquement pour vous?

Il est préférable de choisir un appareil photo à haute sensibilité (ISO) afin de pouvoir photographier dans des pièces sombres, de nuit ou au crépuscule. Beaucoup de gens apprennent qu'un niveau ISO élevé permettra de prendre des photos de nuit de haute qualité sur un appareil photo numérique conventionnel avec une matrice 1 / 2,5 ”. Des appareils photo sont déjà apparus qui vous permettent de régler ISO 1600. En fait, vous avez besoin d'un trépied pour photographier dans de telles conditions. Avec son aide et avec une sensibilité minimale, il est tout à fait possible de créer une photo de haute qualité, mais avec une ISO élevée sur un tel appareil photo, un bruit important apparaîtra certainement, ce mode s'avère donc pratiquement inutile.

Plus le zoom optique est grand, mieux c'est. En réalité, le contraire est vrai. Les objectifs vraiment de haute qualité sont des objectifs à focale fixe ou ont une petite plage de focales. Avec un zoom, préparez-vous à d'éventuelles distorsions - vignettage et distorsion, ainsi que d'éventuelles aberrations chromatiques. Alors, lorsque vous choisissez un ultrazoom, réfléchissez bien - est-ce vraiment nécessaire? L'un de ces cas peut être la prise de vue d'oiseaux, mais vous ne devez pas vous attendre à une prise de vue de haute qualité de portraits et de paysages à longue distance. Dans le cas d'un reflex numérique, l'achat d'un téléobjectif et d'un grand angle résoudra ce problème.

Il vaut mieux choisir un appareil photo avec autant de fonctions que possible. Aujourd'hui, les fabricants équipent l'appareil photo de fonctions complètement étranges, comme dessiner avec un stylet à l'écran, jouer à des jeux ou à la navigation par satellite. En fait, l'objectif principal de l'appareil photo est de prendre des photos. Si ces fonctions n'ont pas besoin de travail direct, il est préférable de choisir quelque chose qui ne soit pas chargé d'un tel ensemble, mais moins cher. Si vous voulez un jouet glamour, il vaut mieux acheter un téléphone - il est plus compact et il y a généralement un appareil photo.

Il est préférable d'acheter un porte-savon avec des optiques Leica ou Carl Zeiss - des marques éprouvées. Bien sûr, c'est tellement agréable de se vanter que l'appareil photo ait des optiques de marque. En effet, ces entreprises produisent un grand nombre d'objectifs de haute qualité, mais également coûteux. Mais lorsque vous achetez un appareil pour 200 $, vous n'y trouverez rien de surnaturel, alors que le supplément pour la marque peut devenir tout à fait tangible.

Le matériel photographique (objectifs, flashs, clés USB) d'une des entreprises est meilleur que le matériel photographique d'une autre entreprise. En fait, tout fabricant occupe son propre créneau sur le marché, sinon l'entreprise ferait simplement faillite en vertu des lois cruelles du marché.

Plus l'appareil photo est cher, mieux il peut filmer. Cette affirmation n'est que partiellement vraie. Lors de l'achat d'un appareil photo, vous devez savoir si vous dépensez de l'argent pour la qualité de l'optique, pour des fonctions utiles ou pour la conception, la décoration et la polyvalence. Aujourd'hui, le marché propose des ultra-compacts, de la taille d'une carte de visite, dont le prix est comparable à celui des reflex numériques économiques, mais la qualité de leurs images ne peut être comparée. Dans le cas d'un reflex numérique, c'est un appareil photo qui est acheté, et dans le cas d'un ultra-compact - un élément d'image et de mode. Aujourd'hui, la publicité présente de tels appareils même comme un accessoire de vêtements.

La photographie professionnelle n'est possible qu'avec l'aide du film, de la technologie numérique - pour les amateurs. Le fait que les géants de la photographie Canon et Nikon aient cessé de produire des appareils photo à pellicule détruit complètement ce mythe. Et les photographes les mieux payés travaillent avec le numérique depuis longtemps, par exemple, le photographe le plus «cher» David LaChapelle utilise un dos numérique, et il est difficile de lui reprocher son manque de professionnalisme. En effet, des images de haute qualité sortent sur la diapositive, mais il ne faut pas négliger la dignité de la photographie numérique. Les progrès ne s'arrêtent pas; par le passé, les fans de spectacles radiophoniques niaient les avantages de la télévision, les journalistes étaient sceptiques quant aux photographies de reportages, etc. Aujourd'hui, ce qui paraissait auparavant inapproprié est déjà fermement entré dans notre vie, transformant les anciennes méthodes en exotiques.

Une caméra amateur peut gâcher le cadre à tout moment. Suivant la même logique, une voiture bon marché calera sûrement au premier feu. Mais les gens conduisent avec succès non seulement en Mercedes. Mais aussi sur Zhiguli. Aussi avec des caméras. Vous avez juste besoin de savoir comment utiliser la technique, connaître ses avantages et ses inconvénients. Vous pouvez également conseiller de toujours utiliser des doublons, car une erreur automatique peut se produire dans l'équipement le plus cher.

Seuls les amateurs utilisent le format JPEG. La plupart des appareils photo numériques envoient des données dans ce format. La photo est traitée par le processeur de l'appareil, compressée et le JPEG bien connu est obtenu. Bien sûr, de nombreux professionnels préfèrent travailler avec le format RAW brut, mais aujourd'hui de moins en moins d'appareils photo offrent la possibilité d'afficher des informations sous cette forme. Le JPEG est beaucoup plus répandu, compact, de qualité assez élevée, et vous permet d'apporter les modifications nécessaires aux images, bien que plus petites qu'en RAW. Tant de professionnels tournent en JPEG, tous les appareils les plus avancés fournissent des images de très haute qualité.

Les images vraiment professionnelles doivent être en noir et blanc. Tout d'abord, il convient de mentionner que l'œil humain est capable de percevoir des dizaines de millions de nuances, ce qui, d'ailleurs, dépasse les capacités de rendu des couleurs des moniteurs modernes. L'Europe est depuis longtemps passée à la télévision HD, à l'impression numérique couleur, mais en Russie, la photographie en noir et blanc est toujours cultivée. De nombreux photographes enfouissent simplement leur talent dans le sol, se limitant à l'échelle de gris, ne percevant pas la possibilité de couleur sur la photo en principe. Bien entendu, personne ne nie la nécessité et l'importance de travailler avec le noir et blanc, il est important d'apprendre dans un premier temps à travailler avec ces couleurs afin de comprendre la composition de la photographie, l'harmonie des lignes. Cependant, cela ne devrait être que la première étape du travail avec la couleur. Les photos en noir et blanc sont une technique très expressive à l'aide de laquelle de véritables chefs-d'œuvre sont créés, mais ce ne sont que des exceptions, car notre monde est coloré, pourquoi abandonner délibérément toute sa complétude? Et dans la photographie commerciale, la photographie couleur sera toujours plus demandée, car la brillance et la publicité l'exigent, et la photographie noir et blanc peut devenir un «point culminant», mais elle ne peut pas dominer. Pour de nombreux photographes en herbe, le noir et blanc est un moyen de cacher les erreurs lors de la prise de vue - arrière-plan médiocre, bruit de couleur, panachure ou erreurs de photomontage. Il est facile d'utiliser cette technique, mais sur ce chemin, vous ne pouvez pas créer une photo de très haute qualité qui trouvera son acheteur.

La photographie professionnelle est trop difficile à comprendre. Toutes les directions qui apparaissent dans la peinture, toutes les maladies de cet art sont inhérentes à la photographie. Il y a des classiques et il y a des innovateurs, il y a ceux qui étudient, et il y a ceux qui volent sans vergogne, il y a même des maîtres qui créent quelque chose d'incompréhensible ni pour eux-mêmes, ni pour ceux qui les entourent. Vous pouvez faire un portrait régulier, le déformer autant que possible avec des effets dans Photoshop, puis le rendre noir et blanc et le maculer. Et vous pouvez prendre des photos de nuit avec une exposition de deux minutes, tout en agitant l'appareil photo. Dans ce cas, naturellement, la photographie recevra un nom philosophique profond et obscur. L'impression et le surréalisme en photographie existent depuis le tout début; cela apporte de nouvelles couleurs à la perception de la réalité par le spectateur. Mais en cours de route, les gens regardent ces «chefs-d'œuvre» et les perçoivent logiquement comme un art photographique hautement professionnel. Il n'est pas surprenant que beaucoup aient également tendance à utiliser des techniques mal conçues pour créer une image inhabituelle. La photo doit donc être réfléchie, mais une photo vraiment professionnelle doit toujours être compréhensible pour la plupart des gens.

Ce n'est qu'en studio qu'ils peuvent prendre une photo professionnelle. On pense généralement que si un photographe est un professionnel, il doit certainement avoir son propre studio. Bien que, bien sûr, on ne sache toujours pas à quel point une personne travaille dans ce studio même. Les vrais professionnels disent qu'il est nécessaire de travailler régulièrement en studio, mais vous ne pouvez pas limiter votre créativité à cela. Bien sûr, en studio, vous pouvez apprendre des choses aussi importantes que la mise en scène de la lumière, la construction d'un cadre, mais personne ne vous apprendra des compétences vraiment importantes pour capturer la lumière et le cadre dans la vie. Après tout, ce ne sont pas les photos mises en scène qui sont particulièrement appréciées, mais celles de la vie - sans embellissement, sans arrière-plan réfléchi, en dynamique.

La photographie professionnelle est décontractée. Beaucoup de gens pensent que si vous prenez beaucoup de photos en peu de temps, vous obtiendrez certainement une bonne photo. Mais avec une telle approche, toute personne sur Terre serait devenue photographe pendant longtemps - après tout, il est facile d'appuyer sur un bouton. Vous pouvez vous rappeler la phrase que la meilleure improvisation est celle qui est préparée à l'avance. De même, dans le cas de la photographie, pour prendre accidentellement un bon cliché, une bonne préparation est nécessaire.

La photographie professionnelle doit être de composition. Vous pouvez souvent entendre des commentaires sarcastiques sur la photographie sur une composition non professionnelle, ou même sur son absence totale. Ce stéréotype est non seulement faux, mais aussi nuisible. En fait, la composition est une connexion entre des objets, elle est toujours présente dans une image. Même une feuille blanche vierge contient de la composition, bien qu'il soit difficile à la fois de prouver et de réfuter. Alors n'hésitez pas à choisir la composition que vous ou votre entourage aimez, ce sera déjà la première étape dans la maîtrise des bases de la photographie.

La photographie professionnelle est nécessairement commerciale. Un photographe commercial est avant tout un homme d'affaires, car il a besoin de vendre son travail à un client. Vous n'avez pas besoin d'être un photographe vraiment professionnel pour cela, l'essentiel est que le client soit satisfait de la qualité. D'un autre côté, un photographe qui n'a vendu aucune de ses œuvres peut difficilement être considéré non plus comme un professionnel - sinon il y aurait quelqu'un qui serait prêt à acquérir ses œuvres.

Toute photo peut être corrigée avec Photoshop. Souvent, en faisant du photomontage et des retouches, l'artiste oublie la chose la plus importante - le contenu de l'image. Bien sûr, tout éditeur sérieux corrigera la plupart de la faille, mais le manque d'idée d'individualité en photographie ne corrigera plus aucun logiciel.

En photographie, il est généralement préférable de se passer de Photoshop. Mais ce mythe est à l'autre extrême, inculqué par ceux qui prônent les images documentaires. Cependant, lors de la production, par exemple, d'un portrait personnalisé, il est préférable d'enlever les ecchymoses ou les sacs sous les yeux du client, même si vous voyez un point culminant. Mais que puis-je dire - tout le monde de la publicité pour les photos sur papier glacé a été traité par des éditeurs de photos, c'est pourquoi de belles femmes avec une peau et une silhouette parfaites nous regardent depuis les couvertures.

Il existe certaines règles pour la photographie. Si vous lisez beaucoup de livres intelligents avec des règles ou suivez strictement les conseils de personnes expérimentées, vous éviterez sans aucun doute de nombreuses erreurs, mais en même temps vous risquez de ne pas créer quelque chose d'inhabituel et de nouveau. Seul un photographe choisit des méthodes et des techniques, pour prendre une photo selon les canons généraux ou selon ses propres méthodes, avec la possibilité de devenir un pionnier. Les photos les plus talentueuses et les plus inattendues appartiennent à ces personnes talentueuses qui l'ont fait, bien que pensivement, mais à leur manière.


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