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Vladimir Semenovich Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky

En 1980, toute l'Union soviétique a pleuré la mort d'un favori populaire, Vladimir Vysotsky. Ensuite, il semblait inconcevable que dans quelques décennies, l'intérêt général pour la personnalité de cette personne unique diminue fortement. C'est juste que la société a reçu d'autres valeurs. Le génie de Vysotsky ne permettra pas à son œuvre de plonger dans l'oubli, mais après la descente de l'excitation frénétique, il devient possible d'évaluer calmement et qualitativement ses activités et sa vie.

Au fil des années, tout le monde a parlé de l'acteur et du musicien: épouses et maîtresses, amis et collègues. Dans le courant de l'amour et de la révérence pour Vysotsky, il est difficile de distinguer des études vraiment réelles de son travail.

Les journalistes copient souvent des histoires et des légendes les uns des autres, les embellissant. Cependant, nous méritons de connaître la vérité sur le grand artiste et barde russe, et il est donc nécessaire de démystifier certaines idées fausses à son sujet.

Du vivant de Vysotsky, un seul de ses poèmes a été publié. Ce mythe est souvent reproduit dans des articles sur le travail du barde. Il s'agit du poème "The Waiting Lasted", paru dans le recueil "Poetry Day - 1975". Et même alors, les lignes ont été classées avec des factures. Si nous séparons les poèmes des chansons, alors cette publication peut vraiment être considérée comme la seule. C'est juste que beaucoup de gens perçoivent les chansons comme de la poésie de qualité inférieure. Oui, et de toutes les publications qui ont publié les œuvres de Vysotsky de son vivant, seul "Poetry Day" est une poésie spécialisée. La première publication du poème de Vysotsky "On nous dit sans aucune flatterie" a eu lieu lors du montage de l'enregistrement du film "On Tomorrow Street" en 1965. Et cela est dit à propos du poème complet, et les toutes premières citations des chansons sont apparues dans la presse en 1964.

Vysotsky a obtenu un large accès à l'impression plusieurs années plus tard. En 1967, plusieurs dizaines d'œuvres publient les paroles des films "Vertical" et "I Come from Childhood". Au total, de 1965 à 1980, environ 250 publications des œuvres du talentueux poète ont été faites dans la presse soviétique. Certes, il ne faut pas exagérer la signification de ce nombre. La plupart des publications sont dans les journaux de district ou régionaux, et même à grand tirage. À l'échelle nationale, c'était une goutte dans l'océan. Parmi les autres sources, on peut distinguer les recueils de chansons produits dans des diffusions importantes mais encore insuffisantes. Seules quelques éditions, le même recueil "Poetry Day", pouvaient transmettre l'œuvre de Vysotsky au grand public.

Le dernier poème du poète était sa dédicace à Marina Vladi. Le poème "Glace d'en bas et d'en haut - je travaille entre ..." a été trouvé dans les archives personnelles de Vysotsky le jour de sa mort et a été tapé sur une machine à écrire par ses amis proches. Sous le texte se trouve la date du 20 juillet 1980. Il est probable qu'il y avait une mélodie dans les poèmes. Bella Akhmadulina en parle, à qui Vysotsky a chanté une nouvelle chanson le 22 juillet. Les deux dernières lignes semblent anormalement tragiques: «J'ai quelque chose à chanter quand je me présente devant le Tout-Puissant. J'aurai quelque chose à répondre devant lui. " Le poète semble dire au revoir non seulement à sa bien-aimée, mais aussi à ses amis, la vie en général. Marina Vlady dans un film documentaire en 1987 a raconté comment ce poème est apparu. Vysotsky a commencé à l'écrire le 11 juin, le dernier jour de leur réunion, sur un formulaire de transport juste avant de partir pour son pays natal. La femme a été choquée, a demandé de quitter la poésie. Cependant, Vysotsky a promis de les lui envoyer à son arrivée.

Mais ce poème était-il vraiment le dernier? Là encore intervient la division notoire de l'héritage de Vysotsky en chansons et poèmes. Les experts considèrent le texte de la chanson "Ma tristesse, ma mélancolie" comme la dernière œuvre poétique du barde. Il est resté comme phonogramme de la performance de l'auteur à l'Institut Pasteur le 14 juillet 1980. L'enregistrement a été fait à partir de l'auditorium et était médiocre, mais aucun autre phonogramme, comme les manuscrits, n'a été trouvé. Ainsi, la date de création de l'œuvre est déterminée conditionnellement, "jusqu'au 14 juillet 1980".

Du vivant de Vysotsky, personne n'a chanté ses chansons à part lui. Ce mythe continue d'être reproduit par les fans enragés de l'œuvre de Vysotsky, qui ne perçoivent pas de concerts dans sa mémoire. Après tout, ces fans de la chanson de l'auteur ne peuvent pas voir comment les chansons du barde sonnent dans le traitement moderne et sur les lèvres des autres interprètes. En fait, ce mythe n'a aucun fondement réel. Dans les années 60 et 70, les chansons de Vysotsky ont été jouées dans des films, enregistrées sur disques et interprétées depuis la scène par de nombreux chanteurs et acteurs célèbres. Par exemple, en 1966, d'autres personnes ont interprété les chansons du barde dans trois films à la fois. Mark Bernes a chanté dans "I Come From Childhood", Nikolai Gubenko a chanté dans "The Last Swindler" et Lev Prygunov a chanté dans "Sasha-Sashenka". La musique des deux dernières bandes a été écrite par Mikhail Tariverdiev. Vladimir Semenovich a fait un excellent travail en créant de la musique pour les films. Efim Kopelyan a interprété la chanson dans "Intervention" en 1968, dans "Le maître de la taïga" de la même année le duo de Vysotsky avec Zolotukhin a retenti. En 1969, "Dangerous Tours" est sorti, où Rada et Nikolai Volshaninov ont chanté. Les chansons de Vysotsky ont également été jouées au théâtre, en particulier lors de la "Dernière Parade", elles ont été interprétées par Papanov, Derzhavin, Tkachuk et Vasilyeva. En 1976, la performance du disque "Alice au pays des merveilles" a été libérée, des chansons pour lesquelles, avec Vysotsky, ont été enregistrées par Klara Rumyanova, Vsevolod Abdulov et d'autres acteurs. Et "Song of a Friend" est apparu sur le disque de gramophone en 1968, il a été interprété par le chanteur pop Vladimir Makarov. Il faut comprendre qu'avec un bien-être apparent, chacun de ces faits peut être considéré comme une petite victoire. Le chanteur Eduard Khil a même déclaré que le conseil artistique ne voulait pas approuver trois chansons du compositeur Veniamin Basner sur les vers de Vysotsky. Ensuite, le chanteur a dû mentir que c'était l'œuvre d'un certain homonyme du poète de Leningrad, nommé Vasily.

La vie et les performances de Vysotsky n'ont pratiquement pas été filmées. Ce mythe n'est que partiellement vrai. De temps en temps, la télévision montre des documentaires rares, mais ils sont toujours inaccessibles au spectateur ordinaire. Mais au final, tout le matériel filmé dans différents pays au fil des ans a été collecté, son volume s'est avéré impressionnant. Les chroniques ont suffi à créer un long métrage en six parties, où seul Vysotsky lui-même serait à l'écran. Dans le même temps, les scènes d'adieu et de funérailles font partie d'un sujet distinct. Le sujet du tournage de Vysotsky a donné naissance à plusieurs autres mythes.

Le premier tournage de Vysotsky a eu lieu en 1967 à Leningrad lors d'un concert au centre culturel de l'industrie alimentaire. Il est préférable d'utiliser le terme «premier enregistrement en direct» pour cet enregistrement. Mais la toute première séquence documentaire de Vysotsky remonte à juillet 1963. L'acteur a été abattu par Valery Abramov dans la région de Moscou, à la gare d'Otdykh. Là, Vladimir Semenovich était avec sa deuxième femme, Lyudmila Abramova.

La série télévisée "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" ne comprenait pas beaucoup de matériel avec la participation de Vysotsky. Ce mythe a été créé par l'un des auteurs du scénario, Arkady Vayner. Il a dit qu'au total sept épisodes ont été filmés, seuls cinq d'entre eux sont apparus à l'écran. On pensait même que ces matériaux pourraient faire partie de la suite de la bande. Mais les experts des archives cinématographiques ont rendu un verdict décevant. Ils n'ont à leur disposition qu'une vidéo de cinq minutes sans son avec des doublons de l'épisode "Zheglov et Sharapov dans le bureau du MUR".

Le seul enregistrement de Vysotsky à la télévision soviétique était le tournage de Kinopanorama. Ce mythe est en partie vrai si l'on parle de filmer uniquement à la télévision centrale. Et les premiers à photographier Vysotsky étaient des Estoniens. Le 18 mai 1972, une émission d'une heure "L'homme de Taganka" a été enregistrée à Tallinn. Il a été montré un mois plus tard, et pendant 6 ans, il est resté la seule rencontre de l'acteur avec les téléspectateurs. Le 4 octobre 1978, une émission d'une demi-heure mettant en vedette Vysotsky est tournée à Grozny. Et le 14 septembre 1979, l'acteur a accordé une interview au journaliste de la télévision Piatigorsk. Mais ce programme n'a été diffusé qu'une seule fois, en octobre de la même année sur le deuxième programme local. Et à l'été 1980, l'enregistrement a été détruit, n'a miraculeusement survécu qu'à 7 minutes, au cours desquelles Vysotsky chante ses chansons.

Le dernier tournage de Vysotsky a eu lieu le 16 avril 1980. Ce mythe a été reproduit par divers médias. On pense que la dernière fois que l'acteur a été filmé par Vladislav Vinogradov, c'était à Leningrad. Les documents indiquent que le dernier tournage de Vysotsky a eu lieu le 18 juillet 1980 au théâtre Taganka. Le cinéaste documentaire a filmé l'acteur pendant deux minutes dans le rôle de Hamlet dans la pièce du même nom.

La seule mention de la mort de Vysotsky dans la presse soviétique était dans le "Soir de Moscou" le 25 juillet 1980. Ce jour-là, le journal a placé sur sa quatrième page une petite nécrologie à la mort de l'acteur, sans même placer ses photographies. Cependant, ce n'était pas la seule publication. La même édition du 28 juillet, dans une petite note «Sur le dernier voyage», rapportait le requiem et les funérailles au cimetière de Vagankovskoye, énumérant des couronnes d'organisations importantes. Le lendemain, une petite nécrologie a été publiée dans le journal du Comité central du PCUS «Culture soviétique». Le quarantième jour après la mort du poète, Alla Demidova a publié un excellent article à la mémoire de Vysotsky dans Sovetskaya Rossiya. Le 1er août, le matériel de deuil a été publié par Sirp I Vazar de Tallinn, soulignant le talent de l'artiste. Mais même une telle suppression par les autorités du fait de la mort de Vysotsky n'a pas empêché le rassemblement de dizaines de milliers de ceux qui voulaient le voir lors de son dernier voyage.

L'œuvre du poète s'inscrit dans une édition en deux volumes. Le déclin de l'intérêt pour le travail de Vysotsky s'est produit aussi parce que ses collections étaient mal compilées. Il semble aux amateurs de livres que tout le patrimoine créatif a déjà été publié et est bien connu de tous. Le public reçoit une édition en deux volumes, compilée par A. Krylov. Chaque édition ultérieure copie la précédente. L'intérêt du lecteur tombe, car on lui propose tout de même 200 à 300 poèmes célèbres. La situation est encore pire avec la prose de Vysotsky. Un large public ne connaît que "The Novel about Girls" et "Life Without Sleep". Pendant ce temps, la collection la plus complète et la meilleure des œuvres de Vysotsky est une édition en cinq volumes publiée par la maison d'édition Tulitsa. Il comprenait 877 poèmes achevés et inachevés, 13 œuvres en prose, des entrées de journal, des scripts, des croquis. Mais même cette collection n'est pas complète. Il y a aussi des histoires orales et des discours au public, des réponses à des questionnaires. Les spécialistes n'ont pas encore eu accès aux lettres du poète à Marina Vlady. Les amis et les proches du poète recherchent et restaurent ses œuvres oubliées.

Vysotsky était un ami proche de Shukshin. Les destins de deux grands artistes sont souvent liés artificiellement. Les biographes de Shukshin se rappellent qu'il ne connaissait pratiquement pas Vysotsky. À un moment donné, les deux se sont croisés dans le cercle de Levon Kocharyan sur Bolchoï Karetny. Mais ensuite, de nombreuses personnes célèbres s'y sont installées, y compris Tarkovsky. Dans ses entretiens ultérieurs, Vysotsky a rappelé qu'il était toujours impressionné par le travail de Shukshin. Le même a essayé l'acteur pour le rôle de Pashka Kolokolnikov dans "Il y a un tel type", puis a promis de l'utiliser dans le rôle principal de "Razin". Certes, les souvenirs de relations chaleureuses avec Shukshin ne sont pas confirmés par lui. Peut-être Vysotsky vient-il un peu embellir l'histoire en créant ce mythe. Ni dans les lettres de Shukshin, ni dans ses archives ou publications, le nom de Vysotsky n'est jamais mentionné.

Vysotsky a décidé de devenir acteur le soir du Nouvel An 1956. Il y a une belle légende sur la jeunesse de Vysotsky. Le 31 décembre 1955, deux étudiants de l'Institut de génie civil de Moscou se sont penchés sur les dessins, voulant obtenir l'accès souhaité aux examens. Ce n'est que le matin que les jeunes ont terminé leur travail. Et puis le jeune Vladimir, jetant un coup d'œil au papier Whatman déroulé sur le sol, versa le contenu de la cafetière sur le papier et annonça qu'il partait en tant qu'acteur. Mais le recteur a reçu une demande d'expulsion de l'université le 25 décembre, il n'y a donc pas eu de réveillon du Nouvel An sur les dessins et il n'y a pas eu de cafetière renversée. Mais la légende est déjà allée au peuple, confirmant que le favori du peuple avait du talent, de l'entêtement, de la volonté et du caractère.

Vysotsky n'a pas chanté les chansons des voleurs. La carrière de chanteur de Vysotsky a commencé avec des chansons qui jouaient en quelque sorte sur le thème des voleurs. Il y a même une légende selon laquelle la première représentation a eu lieu devant les chefs du parti, et le jeune homme a décidé de montrer son personnage en interprétant des chansons de voleurs. Ensuite, Vysotsky n'avait pas ses propres chansons. La première chanson de l'interprète est "Tattoo". Il parle également de deux hommes qui aimaient la même femme et se sont fait tatouer la mémoire. Les biographes pensent que Vysotsky a écrit cette chanson en 1961. Plus tard, il y a eu des chansons d'autres voleurs. Lorsque la gloire de toute l'Union est venue au barde, ce train indésirable a commencé à l'atteindre. Dans l'esprit des chefs du parti, Vysotsky est resté le même interprète rauque des chansons des voleurs. Plus tard, Vysotsky lui-même a commencé à abandonner la paternité des chansons frivoles qu'il avait créées à l'aube de sa carrière. En outre, des chansons de voyous complètement étrangères ont commencé à être attribuées à sa paternité.

"Tattoo" est la première chanson de Vladimir Vysotsky. Cette chanson a été écrite en 1961 et dans de nombreuses sources est appelée la première pour l'auteur. En fait, c'est la chanson "49 jours". Il est dédié à la lutte courageuse pour la survie de l'équipage de la barge T-36 emportée dans l'océan. Vysotsky a écrit cette chanson en 1960. Plus tard, il était lui-même très sceptique quant à sa première expérience. C'est pourquoi la chanson a été pratiquement oubliée, mais son enregistrement a survécu jusqu'à ce jour.

Vysotsky n'a pas été baptisé. Ce mythe est réfuté par son fils. Enfant, Vladimir Semenovich n'a vraiment pas été baptisé. À l'époque, cette cérémonie était tout simplement risquée. Cependant, les amis proches de Vysotsky ont déclaré qu'il avait été baptisé peu de temps avant sa mort. Certes, il n'a pas été possible de confirmer ce fait dans l'église. Néanmoins, une personne peut-elle être considérée comme athée qui écrit "J'ai quelque chose à chanter quand je me présente devant Dieu"? Vysotsky n'a pas été église, mais a assisté aux services. Dans sa bibliothèque, ils ont trouvé de la littérature religieuse, y compris la Bible. À une certaine période de sa vie, l'artiste portait une croix, et clairement pas pour la beauté - il y avait aussi des icônes dans la maison. De nombreux amis de Vysotsky ne savent rien de son baptême ou pensent que ce fait ne l'était pas. Cependant, il a été enterré à l'église, bien que par contumace. Le jour des funérailles, un service commémoratif a été célébré dans l'église du cimetière de Vagankovskoye.

Vysotsky s'est battu au front. Pendant les années de la vie de Vysotsky, il y avait beaucoup de gens qui avaient traversé la guerre. Les paroles de première ligne ne pouvaient pas les laisser indifférents. Le fait que l'interprète comprenne si profondément le matériau, le serve sincèrement et le chante à la première personne, est à la base de ce mythe. Des souvenirs de ceux qui se sont battus au front avec Vysotsky ont même commencé à apparaître. Mais cela ne pouvait tout simplement pas être - l'artiste n'est né qu'en 1938.

Vysotsky n'avait pas d'éducation musicale. Si nous parlons d'éducation, comme d'étudier dans une école de musique ou une institution spécialisée avec un diplôme, alors ce n'était vraiment pas dans la biographie de Vysotsky. Certes, il avait une éducation musicale dans un sens différent. Enfant, Vladimir a appris à jouer du piano, lui inculquant une première connaissance de la musique. Il a reçu quelque chose à l'école, puis des amis ont appris à Vysotsky à jouer de la guitare, certaines compétences ont été acquises par lui-même. L'école de théâtre d'art de Moscou, diplômée de Vysotsky, a certainement ajouté à sa musicalité. J'ai dû étudier à la fois au théâtre et avec des musiciens et arrangeurs.En conséquence, à la fin de sa vie, Vysotsky a joué de manière assez professionnelle, son éducation musicale était bien supérieure à celle de certains diplômés diplômés. Vysotsky a absorbé de nouvelles connaissances comme une éponge, sans rien oublier.

Vysotsky est mort d'une insuffisance cardiaque aiguë. La cause exacte de la mort du poète reste un mystère. Les parents du poète ont insisté pour qu'aucune autopsie ne soit pratiquée. Certains experts pensent que Vysotsky est mort des suites d'une asphyxie, tandis que d'autres accusent l'infarctus du myocarde. Marina Vlady affirme que son mari est décédé des suites de la drogue, mais la version de l'overdose n'a été confirmée par personne et n'a fait l'objet d'aucune enquête. En tout cas, la santé de Vysotsky a été minée par d'innombrables tournées, l'alcool, les dépressions nerveuses, les mêmes drogues. Cela ne pouvait pas durer longtemps. En 1979, Vysotsky avait déjà connu la mort clinique en tournée. Ensuite, il a été causé par un arrêt cardiaque, survenu après l'introduction d'un médicament puissant. Le médecin personnel de Vysotsky, Anatoly Fedotov, a pu le sauver, mais un an plus tard, il était déjà impuissant.

Vysotsky était un vrai combattant contre le régime. Parfois, l'acteur semble être une personne insupportablement étouffante dans les murs de la réalité soviétique. De plus, l'État l'a poursuivi, ne lui permettant pas de faire demi-tour. C'est ce qu'on appelle l'une des causes de la mort de Vysotsky. Ça vaut vraiment le coup d'y faire face. Vysotsky a été beaucoup autorisé et a été pardonné. Il a perturbé le tournage et les performances, en frénésie et en partant pour l'Europe. Avec sa femme française Marina, Vladi Vysotsky a parcouru le monde, après avoir visité Hollywood et même Tahiti (deux fois!). L'artiste conduisait à Moscou dans une Mercedes bleue, et avant cela, il avait une Renault et une BMW. Un citoyen soviétique ordinaire ne pouvait même pas rêver d'une telle chose. Les représentations payantes en Union soviétique étaient interdites, mais officieusement, Vysotsky recevait 150 roubles par concert. Et encore une fois, les autorités ont fermé les yeux sur cela, ainsi que sur la fourniture de médicaments à l'artiste, y compris de l'étranger. L'artiste de génie avait beaucoup de droit, mais il n'a pas refusé d'utiliser tous les avantages offerts par le régime.


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